Dominée par des tons bleus lumineux encadrés par de vifs accents roses, cette œuvre illustre la maîtrise confiante de Pierre Célice de la couleur et de la structure pendant les dernières années de sa carrière. De larges passages gestuels interagissent avec des éléments collés, produisant une composition qui oscille entre l'expression picturale et la construction architecturale.

La surface stratifiée introduit une profondeur à la fois physique et visuelle sans compromettre l'immédiateté du geste peint. Célice transforme l'abstraction en un langage de mouvement, où chaque coup de pinceau contribue à un ordre rythmique sous-jacent.

Pierre Célice (1932–2019) a abandonné ses études de droit pour le dessin et la peinture sous la direction de Henri Hayden. Travaillant au début des années 1970 dans l'atelier de lithographie parisien de Peter Bramsen, où il a croisé des artistes du mouvement CoBrA tels que Bram van Velde, Pierre Alechinsky, Asger Jorn et Karel Appel, Célice a rompu avec

la figuration pour développer son langage mature de papier coloré découpé et superposé sur de la peinture gestuelle. Son œuvre est entrée dans les collections du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.