Cette sculpture monumentale illustre la quête de toute une vie de Tapta, celle d'un langage dans lequel le matériau, le mouvement et l'espace deviennent indissociables. Plutôt que de concevoir la sculpture comme une masse solide, elle la transforme en une présence dynamique : une œuvre qui se déploie à travers la tension entre flexibilité et structure. La courbe élégante du néoprène épouse le plan vertical en acier Corten, créant une composition qui apparaît à la fois monumentale et d'une légèreté remarquable.

Tout au long de sa carrière, Tapta a remis en question les frontières traditionnelles de la sculpture en introduisant des matériaux industriels et textiles dans le domaine de l'art contemporain. Le néoprène, un matériau associé à la technologie et à l'industrie, est devenu l'un de ses supports préférés en raison de sa capacité à se plier, à se courber et à réagir à la gravité. Combinée ici à la surface altérée de l'acier Corten, l'œuvre établit un dialogue entre douceur et rigidité, permanence et transformation.

Plutôt que de représenter un sujet reconnaissable, la sculpture invite les spectateurs à expérimenter le rythme, l'équilibre et l'espace architectural environnant. Sa silhouette changeante révèle de nouvelles relations sous chaque angle, faisant du mouvement une partie essentielle de l'expérience visuelle.

Tapta, pseudonyme de la sculptrice polono-belge Maria Wierusz-Kowalski (1926-1997), est arrivée en Belgique comme réfugiée politique après l'insurrection de Varsovie en 1944 et s'est formée comme tisserande à La Cambre à Bruxelles. À partir de la fin des années 1980, elle est passée du textile au néoprène industriel, assemblant des panneaux de caoutchouc avec des fixations métalliques en structures ouvertes et articulées. Elle a dirigé l'atelier textile de La Cambre, formant une génération de sculpteurs belges.