Le Lemon Bowl de Gordon Hopkins est une pièce unique de l'artiste américain Gordon Hopkins. Il s’agit d’une œuvre d’art qui combine des éléments symboliques et la simple force de la couleur et de la forme dans une scène de nature morte mettant en...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés, comme une tentative...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Faites l'expérience du style et du confort avec le canapé trois places unique, conçu par Ludvik Volak. Ce canapé trois places peut être transformé en lit pour une utilisation polyvalente dans votre maison. Enveloppé d'un revêtement d'origine en boucle beige, il est soutenu par...

Ajoutez un style captivant à votre espace de vie avec cet unique chariot en chêne. Méticuleusement fabriquée à la main à partir de chêne naturel, cette pièce unique en son genre présente une belle finition, des lignes fortes et un design intemporel qui ajoute...

Découvrez le design iconique de la Table « La Basilique » de Cassina. Le nom de la table le dit tout. Cette table à manger exclusive, fabriquée dans les années 1980, est une pièce unique créée par Mario Bellini, avec une composition architecturale qui...

Véritable icône du design moderne, le fauteuil Egg d'Arne Jacobsen reste aussi marquante aujourd'hui qu'à sa création en 1958. Ce modèle 3316, datant du début des années 60, a récemment été retapissé en Grace / Noyer, un tissu riche et chaleureux qui lui confère un...

Le canapé Freeform a été initialement conçu en 1946 par Isamu Noguchi, l'un des designers les plus influents et les moins conventionnels du XXe siècle. Ce chef-d'œuvre sculptural se distingue complètement des autres créations de son époque et reflète le langage sculptural de Noguchi,...

La chaise Coconut est une véritable icône du design moderne du Mid-century, créée en 1955 par le célèbre designer américain George Nelson. Inspirée par la forme d'une coque de noix de coco fendue, la forme accueillante et ludique de la chaise est aussi confortable...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Découvrez un exemple saisissant de la vision artistique raffinée de Christo. Cette œuvre mêle harmonieusement lithographie en couleurs et sérigraphie à un collage riche et tactile de tissu, de corde, d'agrafes et de crayon. Montée sur papier chiffon et présentée sur son carton gris...

Cette œuvre saisissante associe lithographie, sérigraphie et un collage d'une grande finesse, composé d'une carte de ville photographique et de papier d'emballage brun, le tout monté sur papier vergé Fabriano. Signée et numérotée à la main au crayon, cette pièce atteste de son authenticité...

L'emblématique table Tulipe, conçue en 1960 par Eero Saarinen pour Knoll, demeure l'un des exemples les plus célèbres du mid-century design. Cette table présente un superbe plateau rond en marbre Arabescato, dont les veines naturelles intemporelles sont mises en valeur, reposant sur le pied...

Ce fauteuil Butterfly, modèle 198, conçu par Jorge Ferrari-Hardoy pour Knoll International, allie élégance sculpturale et confort décontracté. Ferrari-Hardoy, architecte et designer argentin visionnaire, a co-créé la chaise Butterfly en 1938. Reconnu pour son approche moderniste, il privilégie la légèreté, l'élégance fonctionnelle et les...

Ce canapé Flou Flou, conçu par le célèbre trio italien De Pas, D'Urbino et Lomazzi, a été produit par Ligne Roset à la fin des années 1980. Il illustre parfaitement leur style à la fois ludique et sophistiqué. Reconnus pour leur audace formelle et...

Cette table à manger André, conçue par Tobia et Afra Scarpa pour Gavina à la fin des années 1960, est un exemple raffiné du modernisme italien du milieu du XXe siècle. Faisant partie de la série Ultrarazionale, elle possède des pieds tubulaires en acier...

La chaise Victory de MIM Roma Italia figure parmi les pièces les plus rares et les plus emblématiques du design italien des années 1970. Créée par Ennio Fazioli lui-même, ce modèle a été développé sans aucune collaboration des autres designers de renom avec lesquels...

Cet emblématique ensemble de salle à manger Tulip, composé d'une table ronde et de six chaises, conçu par Eero Saarinen pour Knoll, représente l'une des réalisations les plus célèbres du mid-century design. Fabriquée en 1960 et portant la mention « 164 », la table...

La chaise DKR-2 Wire, également connue sous le nom de chaise « Bikini », conçue par le duo légendaire Charles et Ray Eames pour Vitra, est une véritable icône du mid-century design. Lancée au début des années 1950, cette chaise illustre l'approche novatrice des...

Ce bureau exécutif exceptionnel, modèle 209, conçu par Arne Vodder pour Sibast, est un exemple raffiné du modernisme scandinave à son apogée. Magnifiquement fabriqué en bois de rose (palisandre) richement veiné, ce bureau incarne l'équilibre caractéristique de Vodder entre élégance, fonctionnalité et design intemporel....

Pièce emblématique du design italien. Les chaises CAB 412, conçues par Mario Bellini pour Cassina, sont de véritables classiques du design qui allient élégance, savoir-faire et charme intemporel. Chaque fauteuil est entièrement revêtu d'un cuir brun foncé de haute qualité, tendu sans couture sur...

Cette table segmentée de dimensions exceptionnelles, signée Charles et Ray Eames, est une expression raffinée d'élégance fonctionnelle. Conçue avec clarté et précision, elle présente un piètement segmenté distinctif qui allie légèreté visuelle et stabilité structurelle remarquable. Produite par Vitra, cette pièce est une édition...

Cet ensemble de salle à manger intemporel réunit trois designers scandinaves dans une composition raffinée. La table de repas Supercircular (modèle B603), conçue par Piet Hein et Bruno Mathsson, est associée aux iconiques chaises Butterfly d’Arne Jacobsen, le tout étant produit par Fritz Hansen....

Conçues par George Nelson pour Vitra , ces tables basses sur piédestal incarnent parfaitement les principes du design du XXe siècle, alliant clarté fonctionnelle et simplicité sculpturale. Nelson a cherché à éliminer l'encombrement visuel des meubles traditionnels à quatre pieds en introduisant un unique...

Le canapé modulaire Tufty-Time, conçu par Patricia Urquiola, est l'une des créations contemporaines les plus célèbres de B&B Italia. Lancée en 2005, cette collection est devenue iconique grâce à son concept modulaire innovant, son confort généreux et son interprétation décontractée de la tradition classique...

Le fauteuil Womb relaxant avec son ottoman, conçu par Eero Saarinen pour Knoll, est l'une des expressions les plus iconiques du design du XXe siècle, un symbole intemporel de confort, d'élégance et de forme sculpturale. Conçu à l'origine en 1948, le fauteuil Womb est...

Conçue en 1962 par l'architecte et designer belge Roger De Winter (1923-2001), la chaise longue RDW01 a été initialement créée comme une pièce exclusive, offerte uniquement à un groupe sélectionné de clients privés. En conséquence, seule une poignée d'exemplaires originaux ont été produits, faisant...

La chaise longue Tuoli a été conçue par le célèbre designer finlandais Antti Nurmesniemi. Initialement conçu au milieu des années 1970 sous le nom de Lounge Chair 002, le modèle a ensuite été rebaptisé Tuoli. Bien qu'elle n'ait jamais été produite en série à...

Un rare ensemble de deux chaises longues Eurolax R2 conçues par le designer français Charles Zublena, vers 1970. L'Eurolax R2 est une variante rare de l'emblématique Eurolax R1, conservant sa silhouette sculpturale tout en introduisant des accoudoirs intégrés pour une fonctionnalité accrue. Fabriquée en...

Conçue par Frederica Capitani pour Zanotta, la table basse Niobe est une étude raffinée sur les formes naturelles et le design minimaliste. Inspirée par la forme d'un galet de rivière coupé en deux, la table associe la beauté organique du marbre à un piètement...

La Table Lily, conçue par iK Design, est une pièce sculpturale qui allie artisanat, ingénierie et design intemporel. Inspirée par la forme élégante du nénuphar, elle traduit la beauté organique de la fleur en un objet raffiné qui semble à la fois léger et...

Avec son ampleur généreuse et sa présence imposante, cette œuvre démontre la maîtrise de Pierre Célice en matière d'abstraction monumentale. De grandes formes gestuelles sont organisées en une composition équilibrée où la couleur, le rythme et le mouvement se renforcent mutuellement. La surface conserve...

Dans cette élégante variation sur l'un de ses concepts sculpturaux emblématiques, Tapta explore le potentiel expressif des matériaux industriels avec une retenue remarquable. La courbe souple du néoprène s'enroule autour d'une plaque verticale en acier corten, créant une composition à la fois architecturale et...

Créée d’après un modèle original d’André Willequet, Rochefort est une édition sculpturale remarquable qui incarne la fascination constante de l’artiste pour le pouvoir expressif de la forme. Ancrée dans le langage de l’abstraction belge d’après-guerre, l’œuvre conjugue force et élégance grâce à sa composition...

Grâce à un vocabulaire sobre de lignes, de couleurs et de géométrie, Jean-Pierre Maury construit une peinture d'une précision remarquable et d'une élégance tranquille. Chaque proportion a été soigneusement étudiée, permettant à la composition d'atteindre un sens extraordinaire de l'équilibre. Plutôt que de présenter...

Fondue en bronze et intitulée d'après la forme incurvée d'un coquillage, « Conque » est une sculpture arrondie et organique avec une longue histoire d'exposition, ayant figuré dans des expositions collectives allant du « Jardin des Sens » d'Anderlecht en 2017 à la récente...

Spatial résume parfaitement l'exploration de la perception de Francis Dusépulchre à travers la couleur, la géométrie et les relations optiques. L'artiste construit une image qui apparaît à la fois plate et spatiale, invitant les spectateurs à expérimenter de subtils changements de profondeur et de...

Danse / Petit torse illustre admirablement la capacité unique d'André Willequet à évoquer le corps humain par l'abstraction. Réduite à une série de volumes délicatement modelés, la sculpture suggère le mouvement, la posture et l'émotion sans recourir à des détails descriptifs. Les formes arrondies...

Cette composition à grande échelle souligne la fascination de Pierre Célice's pour les superpositions, la construction et le rythme visuel. Les passages peints interagissent avec les éléments de papier collés pour créer une surface à la fois picturale et architecturale. Les champs de couleurs,...

Cette peinture capture un moment charnière dans le développement artistique de Célice, où le geste expressif commence à fusionner avec une discipline structurelle plus prononcée. Le dynamisme des coups de pinceau interagit avec des formes soigneusement organisées, créant une composition à la fois intuitive...

Dominée par des tons bleus lumineux encadrés par de vifs accents roses, cette œuvre illustre la maîtrise confiante de Pierre Célice de la couleur et de la structure pendant les dernières années de sa carrière. De larges passages gestuels interagissent avec des éléments collés,...

Ce délicat dessin au graphite offre un aperçu rare du processus créatif de Francis Dusépulchre, révélant les fondations de son langage visuel géométrique. À travers une série de cercles, d'ellipses et de lignes sécantes précisément construits, l'artiste étudie l'équilibre, le mouvement et la proportion...

Créée pendant les années de formation de Paul Van Hoeydonck, Musica révèle la fascination de l'artiste pour le rythme, le mouvement et l'abstraction bien avant sa pratique sculpturale acclamée internationalement. Des structures linéaires noires dynamiques recoupent des champs vibrants de bleu, de rouge et...

Ce remarquable relief illustre la transition de Paul Van Hoeydonck de la peinture vers une compréhension plus sculpturale de l'espace. Des fragments de verre coloré sont soigneusement assemblés sous une surface de verre protectrice, créant une composition qui oscille entre l'objet, la peinture et...

Réalisée seulement quelques années après la fin de ses études artistiques, Compositie capture Paul Van Hoeydonck à un moment de remarquable liberté créative. Des lignes d'encre fluides s'entremêlent avec des lavis transparents de couleur, produisant une composition qui équilibre spontanéité et clarté structurelle. Bien...

L'étoile a longtemps occupé une place centrale dans l'imaginaire visuel de Paul Van Hoeydonck, symbolisant l'exploration, l'énergie et les possibilités infinies de l'espace. Dans Stermotief, des rayons colorés et tranchants irradient d'un noyau géométrique compact, créant une composition qui apparaît à la fois parfaitement...

Cage aux lions fait partie de la remarquable série d'abstractions architecturales qui ont marqué le début de carrière de Paul Van Hoeydonck. Des constructions linéaires transparentes définissent un espace architectural imaginaire dans lequel des plans vibrants de bleu, de violet, de jaune et d'orange...

Ce monotype intimiste témoigne de la fascination de Van Hoeydonck pour l'expérimentation et les possibilités expressives de la gravure. L'encre noire profonde interagit avec les textures imprévisibles du processus de monotype, créant une image à la fois spontanée et très raffinée. L'œuvre reflète la...

Ce tableau saisissant reflète la fascination de Paul Van Hoeydonck pour la relation dynamique entre la couleur, la géométrie et le mouvement. Des formes diagonales audacieuses en noir et blanc irradient sur un fond bleu profond, tandis qu'un cercle rouge vif introduit un puissant...

Associant le plexiglas coloré au bois, ce relief illustre l'approche innovante de Paul Van Hoeydonck en matière de transparence et de construction spatiale. De fins éléments colorés rayonnent à partir d'un noyau central, créant une composition qui évolue continuellement au gré des interactions de...

Dans cet élégant relief, Paul Van Hoeydonck poursuit son exploration de la transparence, de la couleur et de la perception optique grâce à l'utilisation innovante du plexiglas coloré monté sur bois. Les éléments linéaires soigneusement organisés semblent suspendus dans l'espace, générant un subtil jeu...

Signée et datée en bas à gauche, cette œuvre de 1956 à la gouache et à l'encre marque un tournant dans la carrière de Paul Van Hoeydonck, la même année où il rejoint le groupe Formes et s'oriente résolument vers l'abstraction géométrique. Présentée à...

Pierre Célice a développé un langage abstrait incomparable dans lequel le dessin gestuel, la couleur et la structure rythmique fusionnent en des compositions d'une vitalité remarquable. Cette œuvre démontre sa capacité à équilibrer la spontanéité avec une orchestration minutieuse. Des formes noires audacieuses établissent...

Marcel Mariën transforme une composition photographique simple en une image d'une complexité conceptuelle remarquable. Caractéristique de sa vision surréaliste, l'œuvre juxtapose des éléments ordinaires de manière à perturber subtilement les attentes, encourageant les spectateurs à reconsidérer la relation entre la représentation et la réalité....

Conçue par le designer danois Poul Kjærholm en 1952, la table basse PK60™ a été créée comme une étude sur les matériaux, la structure et le savoir-faire. Le design est resté dans les archives de Fritz Hansen pendant des décennies avant d'être commercialisé pour...

Conçu par Enzo Calabrese et Davide Groppi en 2011, le lampadaire Sampei est une étude raffinée sur la légèreté et le mouvement. Inspirée par la structure flexible d'une canne à pêche, sa fine tige en fibre de verre s'élève élégamment depuis la base, créant...

Conçue par Catellani & Smith, la lampe de table Ale BIG allie couleur et caractère dans une forme sculpturale distinctive. Son trait caractéristique est son grand dôme hémisphérique, complété par de fins tubes en aluminium, un détail en laiton et l'amusante mouche posée sur...

Conçu par Vico Magistretti pour Cassina en 1983, le canapé Veranda puise son inspiration dans l'idée d'une véranda, espace entre intérieur et extérieur, et dans une manière de s'asseoir plus informelle. Sa construction distinctive se compose d'éléments d'assise séparés et indépendants positionnés sur une...

Conçue par Ron Gilad pour Flos en 2013, la lampe de table Goldman réinterprète la lampe de banquier classique à travers un regard contemporain. Sa silhouette familière est affinée en une forme élancée et architecturale, créant un lien subtil entre une lampe de bureau...