Conçues par le duo belge père et fils Bob et Dries Van Den Berghe, ces chaises de salle à manger reflètent leur approche distinctive du design de mobilier et de l’artisanat. Cet ensemble postmoderne se compose de deux chaises de salle à manger à...

Une chambre Art déco raffinée des années 1930, caractérisée par son élégant placage en loupe de bois et ses détails intemporels. L'ensemble rassemble une collection de pièces soigneusement travaillées qui créent un intérieur de chambre cohérent et plein de caractère. Les tables de chevet,...

Conçue par Ron Gilad pour Flos en 2013, la lampe de table Goldman réinterprète la lampe de banquier classique à travers un regard contemporain. Sa silhouette familière est affinée en une forme élancée et architecturale, créant un lien subtil entre une lampe de bureau...

Cet élégant ensemble de deux fauteuils Art Déco « Tulipe », provenant de l'Hôtel Le Malandre en France, est un exemple rare des sièges distinctifs produits pour l'hôtel dans les années 1930. Conçus avec des silhouettes magnifiquement incurvées en forme de fleur, des lignes sculpturales et...

Cet élégant fauteuil Art Déco biplace modèle Tulip, provenant de l'Hôtel Le Malandre en France, est un exemple rare des sièges distinctifs produits pour l'hôtel dans les années 1930. Conçu avec une silhouette magnifiquement incurvée en forme de fleur, des lignes sculpturales et des...

Cet élégant fauteuil deux places Art Déco Tulipe, provenant de l'Hôtel Le Malandre en France, est un rare exemple des sièges distinctifs produits pour l'hôtel dans les années 1930. Conçu avec une silhouette joliment incurvée en forme de fleur, des lignes sculpturales et des...

Cet élégant fauteuil trois places Art Déco «Tulipe», provenant à l'origine de l'Hôtel Le Malandre en France, est un rare exemple des sièges distinctifs produits pour l'hôtel dans les années 1930. Conçu avec une silhouette magnifiquement incurvée en forme de fleur, des lignes sculpturales...

Signée et datée, cette « Compositie » de 1957, huile sur toile, est documentée dans quatre publications savantes sur l'art abstrait belge, reflétant sa place dans la période géométrique de Paul Van Hoeydonck, peu de temps avant qu'il ne se tourne vers l'espace et...

Signée et datée en bas à droite, cette huile sur toile de 1957 date de l'année suivant l'adhésion de Paul Van Hoeydonck au groupe Formes. Sa composition géométrique a été publiée dans trois études universitaires distinctes sur l'art abstrait belge. Paul Van Hoeydonck (1925-2025)...

Signée et datée en bas à gauche, cette œuvre de 1956 à la gouache et à l'encre marque un tournant dans la carrière de Paul Van Hoeydonck, la même année où il rejoint le groupe Formes et s'oriente résolument vers l'abstraction géométrique. Présentée à...

Signée et datée en bas à droite, cette huile sur toile de 1953 est l'une des premières œuvres de Paul Van Hoeydonck de cette collection, précédant son passage à l'abstraction et peinte l'année suivant sa première exposition individuelle à la Galerie Buyle à Anvers....

Réalisée vers 1956 comme panneau décoratif en plexiglas pour le restaurant de la gare des Guillemins à Liège, cette œuvre se situe au carrefour de la pratique artistique de Jean Rets et de sa carrière de concepteur de commandes publiques à grande échelle. Né...

Avec plus de deux mètres de haut, cette grande huile sur panneau est un exemple marquant de l'œuvre de Guy Vandenbranden, avec un historique d'expositions allant du Musée de Menton en 2016 à «Belgitudes» au LAAC Dunkerque en 2022. Vandenbranden (1926–2014) abandonne la peinture...

Dans cet élégant relief, Paul Van Hoeydonck poursuit son exploration de la transparence, de la couleur et de la perception optique grâce à l'utilisation innovante du plexiglas coloré monté sur bois. Les éléments linéaires soigneusement organisés semblent suspendus dans l'espace, générant un subtil jeu...

Associant le plexiglas coloré au bois, ce relief illustre l'approche innovante de Paul Van Hoeydonck en matière de transparence et de construction spatiale. De fins éléments colorés rayonnent à partir d'un noyau central, créant une composition qui évolue continuellement au gré des interactions de...

Conçue par Ermanno Lampa et Sergio Brazzoli pour Guzzini, le lampadaire Alba est un exemple distinctif du design d'éclairage italien de l'ère spatiale. Sa silhouette géométrique audacieuse et son utilisation innovante des matériaux reflètent l'optimisme et l'expérimentation qui ont défini le design à la...

Conçu par le designer français Michel Ducaroy et produit par Ligne Roset, le canapé Marsala reflète l'approche distinctive de Ducaroy, qui combine des formes sculpturales avec un confort exceptionnel. Ligne Roset est réputé pour ses designs innovants et ses collaborations avec des designers de...

Ce tableau saisissant reflète la fascination de Paul Van Hoeydonck pour la relation dynamique entre la couleur, la géométrie et le mouvement. Des formes diagonales audacieuses en noir et blanc irradient sur un fond bleu profond, tandis qu'un cercle rouge vif introduit un puissant...

Ce monotype intimiste témoigne de la fascination de Van Hoeydonck pour l'expérimentation et les possibilités expressives de la gravure. L'encre noire profonde interagit avec les textures imprévisibles du processus de monotype, créant une image à la fois spontanée et très raffinée. L'œuvre reflète la...

Cage aux lions fait partie de la remarquable série d'abstractions architecturales qui ont marqué le début de carrière de Paul Van Hoeydonck. Des constructions linéaires transparentes définissent un espace architectural imaginaire dans lequel des plans vibrants de bleu, de violet, de jaune et d'orange...

L'étoile a longtemps occupé une place centrale dans l'imaginaire visuel de Paul Van Hoeydonck, symbolisant l'exploration, l'énergie et les possibilités infinies de l'espace. Dans Stermotief, des rayons colorés et tranchants irradient d'un noyau géométrique compact, créant une composition qui apparaît à la fois parfaitement...

Fondue en bronze et intitulée d'après la forme incurvée d'un coquillage, « Conque » est une sculpture arrondie et organique avec une longue histoire d'exposition, ayant figuré dans des expositions collectives allant du « Jardin des Sens » d'Anderlecht en 2017 à la récente...

Dans cette élégante composition géométrique, Francis Dusépulchre démontre comment des moyens formels minimaux peuvent générer une complexité visuelle remarquable. Des relations délicates entre les plans de couleur produisent des effets optiques subtils qui semblent se propager au-delà des limites physiques du support. Le tableau...

Spatial résume parfaitement l'exploration de la perception de Francis Dusépulchre à travers la couleur, la géométrie et les relations optiques. L'artiste construit une image qui apparaît à la fois plate et spatiale, invitant les spectateurs à expérimenter de subtils changements de profondeur et de...

Grâce à un vocabulaire sobre de lignes, de couleurs et de géométrie, Jean-Pierre Maury construit une peinture d'une précision remarquable et d'une élégance tranquille. Chaque proportion a été soigneusement étudiée, permettant à la composition d'atteindre un sens extraordinaire de l'équilibre. Plutôt que de présenter...

Danse / Petit torse illustre admirablement la capacité unique d'André Willequet à évoquer le corps humain par l'abstraction. Réduite à une série de volumes délicatement modelés, la sculpture suggère le mouvement, la posture et l'émotion sans recourir à des détails descriptifs. Les formes arrondies...

Ce délicat dessin au graphite offre un aperçu rare du processus créatif de Francis Dusépulchre, révélant les fondations de son langage visuel géométrique. À travers une série de cercles, d'ellipses et de lignes sécantes précisément construits, l'artiste étudie l'équilibre, le mouvement et la proportion...

Transparences Monumentales représente l'une des explorations les plus ambitieuses de Francis Dusépulchre en matière de transparence, de volume et de construction spatiale. De fines tiges de carbone et de délicats fils d'acier sont suspendus dans une structure transparente en plexiglas, créant une composition presque...

Ce relief mural illustre l'exploration constante de la géométrie, de la lumière et de la perception spatiale par Francis Dusépulchre. Des formes précisément découpées émergent de la surface en isorel laqué, créant de subtils passages entre l'espace positif et négatif au gré des changements...

Cette sculpture intime reflète la fascination de Tapta pour le dialogue expressif entre matériaux flexibles et rigides. L’élément souple en néoprène épouse gracieusement le cuivre, créant une composition où la tension, l'équilibre et le mouvement deviennent les principaux sujets sculpturaux. Bien que de taille...

Avec son ampleur généreuse et sa présence imposante, cette œuvre démontre la maîtrise de Pierre Célice en matière d'abstraction monumentale. De grandes formes gestuelles sont organisées en une composition équilibrée où la couleur, le rythme et le mouvement se renforcent mutuellement. La surface conserve...

Cette peinture capture un moment charnière dans le développement artistique de Célice, où le geste expressif commence à fusionner avec une discipline structurelle plus prononcée. Le dynamisme des coups de pinceau interagit avec des formes soigneusement organisées, créant une composition à la fois intuitive...

Dominée par des tons bleus lumineux encadrés par de vifs accents roses, cette œuvre illustre la maîtrise confiante de Pierre Célice de la couleur et de la structure pendant les dernières années de sa carrière. De larges passages gestuels interagissent avec des éléments collés,...

Cette composition révèle la sensibilité remarquable de Célice à l'équilibre et à la proportion. De larges formes peintes sont interrompues par de vigoureux éléments linéaires, créant un cadre énergique qui apparaît à la fois ordonné et spontané. Plutôt que de s'appuyer sur la profondeur...

Cette composition à grande échelle souligne la fascination de Pierre Célice's pour les superpositions, la construction et le rythme visuel. Les passages peints interagissent avec les éléments de papier collés pour créer une surface à la fois picturale et architecturale. Les champs de couleurs,...

Réalisée au cours de la dernière décennie de la carrière de l'artiste, cette composition reflète la confiance mature de Célice dans le geste et la structure. De larges surfaces peintes interagissent avec des éléments linéaires incisifs, produisant un équilibre rythmique entre ordre et improvisation. ...

Pierre Célice a développé un langage abstrait incomparable dans lequel le dessin gestuel, la couleur et la structure rythmique fusionnent en des compositions d'une vitalité remarquable. Cette œuvre démontre sa capacité à équilibrer la spontanéité avec une orchestration minutieuse. Des formes noires audacieuses établissent...

Marcel Mariën transforme une composition photographique simple en une image d'une complexité conceptuelle remarquable. Caractéristique de sa vision surréaliste, l'œuvre juxtapose des éléments ordinaires de manière à perturber subtilement les attentes, encourageant les spectateurs à reconsidérer la relation entre la représentation et la réalité....

Créée d’après un modèle original d’André Willequet, Rochefort est une édition sculpturale remarquable qui incarne la fascination constante de l’artiste pour le pouvoir expressif de la forme. Ancrée dans le langage de l’abstraction belge d’après-guerre, l’œuvre conjugue force et élégance grâce à sa composition...

Dans cette élégante variation sur l'un de ses concepts sculpturaux emblématiques, Tapta explore le potentiel expressif des matériaux industriels avec une retenue remarquable. La courbe souple du néoprène s'enroule autour d'une plaque verticale en acier corten, créant une composition à la fois architecturale et...

La Table Lily, conçue par iK Design, est une pièce sculpturale qui allie artisanat, ingénierie et design intemporel. Inspirée par la forme élégante du nénuphar, elle traduit la beauté organique de la fleur en un objet raffiné qui semble à la fois léger et...

Conçue par Frederica Capitani pour Zanotta, la table basse Niobe est une étude raffinée sur les formes naturelles et le design minimaliste. Inspirée par la forme d'un galet de rivière coupé en deux, la table associe la beauté organique du marbre à un piètement...

Le lampadaire Ventaglio, conçu par Rodolfo Bonetto pour iGuzzini, est un luminaire conique postmoderne qui capture parfaitement l'esprit de l'esthétique italienne de l'ère spatiale des années 1970. Réalisée en métal laqué blanc, la lampe est dotée d'un grand diffuseur semi-circulaire en plastique ABS blanc,...

Les tables d'appoint Platner, conçues par Warren Platner pour Knoll, comptent parmi les icônes les plus reconnaissables du design américain du milieu du siècle. Lancée dans les années 1960 dans le cadre de la célèbre collection de Platner pour Knoll, la conception visait à...

Le lampadaire Tube Light, conçu par Eileen Gray et produit par ClassiCon, est un luminaire précis et sobre qui reflète la clarté et la discipline du design moderne précoce. Cet exemplaire est proposé dans une finition chromée, qui rehausse la géométrie épurée de la...

Un rare ensemble de deux chaises longues Eurolax R2 conçues par le designer français Charles Zublena, vers 1970. L'Eurolax R2 est une variante rare de l'emblématique Eurolax R1, conservant sa silhouette sculpturale tout en introduisant des accoudoirs intégrés pour une fonctionnalité accrue. Fabriquée en...

La chaise longue Tuoli a été conçue par le célèbre designer finlandais Antti Nurmesniemi. Initialement conçu au milieu des années 1970 sous le nom de Lounge Chair 002, le modèle a ensuite été rebaptisé Tuoli. Bien qu'elle n'ait jamais été produite en série à...

Conçue en 1962 par l'architecte et designer belge Roger De Winter (1923-2001), la chaise longue RDW01 a été initialement créée comme une pièce exclusive, offerte uniquement à un groupe sélectionné de clients privés. En conséquence, seule une poignée d'exemplaires originaux ont été produits, faisant...

Le fauteuil Womb relaxant avec son ottoman, conçu par Eero Saarinen pour Knoll, est l'une des expressions les plus iconiques du design du XXe siècle, un symbole intemporel de confort, d'élégance et de forme sculpturale. Conçu à l'origine en 1948, le fauteuil Womb est...

Le canapé modulaire Tufty-Time, conçu par Patricia Urquiola, est l'une des créations contemporaines les plus célèbres de B&B Italia. Lancée en 2005, cette collection est devenue iconique grâce à son concept modulaire innovant, son confort généreux et son interprétation décontractée de la tradition classique...

Le fauteuil Grasshopper FK87 de Preben Fabricius et Jørgen Kastholm pour Lange Production est un exemple raffiné du modernisme scandinave, alliant clarté architecturale, confort exceptionnel et savoir-faire artisanal. Conçu à l'origine à la fin des années 1960, le FK87 reflète la philosophie commune des...

Le canapé 3 places Soriana d’Afra et Tobia Scarpa pour Cassina est un design révolutionnaire du début des années 1970 qui demeure une déclaration audacieuse de confort, de forme et d’innovation. Lancé en 1969, le Soriana a marqué une rupture radicale avec la construction...

Cet ensemble de salle à manger intemporel réunit trois designers scandinaves dans une composition raffinée. La table de repas Supercircular (modèle B603), conçue par Piet Hein et Bruno Mathsson, est associée aux iconiques chaises Butterfly d’Arne Jacobsen, le tout étant produit par Fritz Hansen....

Cette table segmentée de dimensions exceptionnelles, signée Charles et Ray Eames, est une expression raffinée d'élégance fonctionnelle. Conçue avec clarté et précision, elle présente un piètement segmenté distinctif qui allie légèreté visuelle et stabilité structurelle remarquable. Produite par Vitra, cette pièce est une édition...

Pièce emblématique du design italien. Les chaises CAB 412, conçues par Mario Bellini pour Cassina, sont de véritables classiques du design qui allient élégance, savoir-faire et charme intemporel. Chaque fauteuil est entièrement revêtu d'un cuir brun foncé de haute qualité, tendu sans couture sur...

Ce bureau exécutif exceptionnel, modèle 209, conçu par Arne Vodder pour Sibast, est un exemple raffiné du modernisme scandinave à son apogée. Magnifiquement fabriqué en bois de rose (palisandre) richement veiné, ce bureau incarne l'équilibre caractéristique de Vodder entre élégance, fonctionnalité et design intemporel....

La chaise DKR-2 Wire, également connue sous le nom de chaise « Bikini », conçue par le duo légendaire Charles et Ray Eames pour Vitra, est une véritable icône du mid-century design. Lancée au début des années 1950, cette chaise illustre l'approche novatrice des...

Cet emblématique ensemble de salle à manger Tulip, composé d'une table ronde et de six chaises, conçu par Eero Saarinen pour Knoll, représente l'une des réalisations les plus célèbres du mid-century design. Fabriquée en 1960 et portant la mention « 164 », la table...

La chaise Victory de MIM Roma Italia figure parmi les pièces les plus rares et les plus emblématiques du design italien des années 1970. Créée par Ennio Fazioli lui-même, ce modèle a été développé sans aucune collaboration des autres designers de renom avec lesquels...

Cette table à manger André, conçue par Tobia et Afra Scarpa pour Gavina à la fin des années 1960, est un exemple raffiné du modernisme italien du milieu du XXe siècle. Faisant partie de la série Ultrarazionale, elle possède des pieds tubulaires en acier...

Ce canapé Flou Flou, conçu par le célèbre trio italien De Pas, D'Urbino et Lomazzi, a été produit par Ligne Roset à la fin des années 1980. Il illustre parfaitement leur style à la fois ludique et sophistiqué. Reconnus pour leur audace formelle et...

Ce fauteuil Butterfly, modèle 198, conçu par Jorge Ferrari-Hardoy pour Knoll International, allie élégance sculpturale et confort décontracté. Ferrari-Hardoy, architecte et designer argentin visionnaire, a co-créé la chaise Butterfly en 1938. Reconnu pour son approche moderniste, il privilégie la légèreté, l'élégance fonctionnelle et les...

L'emblématique table Tulipe, conçue en 1960 par Eero Saarinen pour Knoll, demeure l'un des exemples les plus célèbres du mid-century design. Cette table présente un superbe plateau rond en marbre Arabescato, dont les veines naturelles intemporelles sont mises en valeur, reposant sur le pied...

Cette œuvre saisissante associe lithographie, sérigraphie et un collage d'une grande finesse, composé d'une carte de ville photographique et de papier d'emballage brun, le tout monté sur papier vergé Fabriano. Signée et numérotée à la main au crayon, cette pièce atteste de son authenticité...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Conçue au début des années 1980 par l'architecte et designer danois Niels Jørgen Haugesen, la chaise String est un exemple de design scandinave minimaliste. Avec sa structure géométrique en bois et son assise en fil de fer, la chaise est à la fois sculpturale...

La chaise Coconut est une véritable icône du design moderne du Mid-century, créée en 1955 par le célèbre designer américain George Nelson. Inspirée par la forme d'une coque de noix de coco fendue, la forme accueillante et ludique de la chaise est aussi confortable...

Le canapé Freeform a été initialement conçu en 1946 par Isamu Noguchi, l'un des designers les plus influents et les moins conventionnels du XXe siècle. Ce chef-d'œuvre sculptural se distingue complètement des autres créations de son époque et reflète le langage sculptural de Noguchi,...

Ces remarquables chaises de salle à manger postmodernes ont été conçues dans les années 1980 par le célèbre architecte néerlandais Arnold Merckx pour ARCO. Fabriquées en chêne laqué noir et revêtues de cuir noir, elles allient élégance sculpturale et matériaux de haute qualité. Dotés...

La table Nomos, conçue par Norman Foster pour Tecno, est un meuble contemporain hors du commun. Avec son look industriel et son cadre unique en aluminium, la table offre à la fois solidité et élégance. Le plateau de la table est en verre clair....

 Le Lemon Bowl de Gordon Hopkins est une pièce unique de l'artiste américain Gordon Hopkins. Il s’agit d’une œuvre d’art qui combine des éléments symboliques et la simple force de la couleur et de la forme dans une scène de nature morte mettant en...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés, comme une tentative...

Après d'intenses observations et réflexions, l'artiste Johan Van Dijck développe depuis 2013 une enquête artistique, principalement dans les Pyrénées espagnoles, pour visualiser sa vision de l'homme, du paysage et de la temporalité. Des scènes entrelacées de natures mortes, de paysages et de personnages fragmentés,...

Faites l'expérience de la fraîcheur et du confort modernes avec ce magnifique canapé De Sede noir. Fabriqué de cuir de veau de la plus haute qualité, sa texture lisse et luxueuse est idéale pour se détendre après une longue journée. Avec son design contemporain,...